Penélope
Cruz se encuentra en un momento dulce a las órdenes de Asghar Farhadi y, de
nuevo, con Almodóvar
Beatriz
Martínez – El Periódico (25/08/2018)
Este
año ha estrenado la película ‘Loving
Pablo’ y la serie convertida en auténtico acontecimiento en la que ha
interpretado a Donatella Versace y por la que está nominada a su primer Emmy,
inauguró el Festival de Cannes con ‘Todos lo saben’, recibió el Cesar de Honor
de la Academia francesa y ahora rueda ‘Dolor y gloria’ a las órdenes de su
querido Pedro Almodóvar. Penélope Cruz se encuentra en uno de sus mejores
momentos profesionales, tiene ganas de afrontar nuevos retos y cada día crece
más y más como intérprete, aunque con la humildad que le caracteriza, nos diga
que se enfrenta a cada experiencia como si fuera la primera vez.
El
próximo 14 de septiembre se estrena ‘Todos lo saben’, la película del iraní
Asghar Farhadi que ha reunido a buena parte del star system del cine español y
que se encuentra entre las candidatas para representar a España en la próxima
ceremonia de los Oscar.
¿Cómo
fue ese momento en el que Asghar Farhadi la llamó para decirle que quería hacer
una película en España?
Fue
hace unos cinco años. Me dio muchísima alegría porque yo soy muy fan de su
trabajo desde hace mucho tiempo. Me parecía alguien muy especial y me daba la
sensación de que con su cine era capaz de explorar conflictos de la naturaleza
humana de una manera muy profunda. Ahora que he pasado tiempo junto a él lo confirmo,
es un ser bastante único. Estuvimos en contacto desde ese momento, me contó la
idea que tenía en la cabeza, que partía de mi personaje y del de Javier. A lo
largo de los años cambiaron muchas cosas del proyecto, pero él nos iba mandando
cada cambio, cada tratamiento. Poco a poco todo comenzó a tomar forma. Pero lo
que está claro es que es un director profundamente meticuloso que le dedica
mucho tiempo a cada película. Y luego claro, eso se nota.
Cuando
un director extranjero viene a hacer una película a España, suele ser en inglés
(por ejemplo, Woody Allen con ‘Vicky Cristina Barcelona’). Sin embargo, Farhadi
apostó por rodarla en castellano para dotar de una mayor autenticidad a la
propuesta.
Me
impresiona que, cuando estás viendo la película, te olvidas que detrás de la
cámara hay un director iraní. Siempre me pregunto cómo ha sido capaz de meterse
así en nuestra cultura, empaparse de ella y comprenderla desde un lugar muy
profundo evitando caer en cualquier tipo de cliché. Yo creo que es tan auténtica
porque la ha vivido. Y así es como salen las cosas bien. Cuando trabajas junto
a alguien que se deja la piel en su trabajo, te alienta a esforzarte aún más.
Para
que no haya lugar a dudas, ‘Todos lo saben’ es una película cien por cien
española.
Es
una película española en toda regla. Una producción española en la que todos
los miembros del equipo tanto técnico como artístico son de aquí, menos el
director y la montadora.
¿Por
qué cree que sería una opción adecuada para representar a España en los Oscar?
Creo
que es una gran película. Además, Asghar es muy querido por la Academia de
Hollywood. Ha ganado dos Oscar casi seguidos y casi todas sus películas tienen
nominaciones en alguna categoría. Pero la decisión está ahora en manos de
nuestros académicos.
Desde
2004, con ‘Mar adentro’, España no ha vuelto a ser nominada. Demasiados años,
¿no cree?
¿Tanto
tiempo? Es difícil saber por qué a veces es frecuente y otras hay tanta sequía.
Es verdad que están compitiendo tantísimos países que lo difícil es que ocurra.
Depende de tantos factores...
A
lo largo del tiempo ha interpretado papeles de una alta complejidad emocional.
Pienso en ‘No te muevas’, ‘Elegy’, ‘Los abrazos rotos’ o ‘ma ma’. Sin embargo,
ha declarado que el personaje de Laura en ‘Todos lo saben’ ha sido uno de los
más complicados de su carrera.
He
hecho mucho drama, es verdad, y muchos personajes difíciles, pero son los más
complicados los que suponen un reto, los que te mueven como intérprete. En este
caso la película se divide en dos partes. En la primera, Laura llega al pueblo
llena de ilusión para volver a reencontrarse con su familia. La escena de la
boda creo que es una maravilla, cómo está rodada por parte de Asghar, respira
tanta vida y alegría, pero en el fondo sabes que va a pasar algo y todo se va a
torcer. A partir de ese momento, lo que le ocurre a mi personaje es devastador
y en la mayoría de las escenas tenía que arrancar directamente desde la
desesperación y el dolor más profundo. Eso durante meses y meses. Ha sido un
trabajo muy exigente, pero no lo digo como una queja, al revés. Estoy
agradecida porque son personajes a través de los que puedes hablar de cosas
importantes y tocar sentimientos muy complejos.
¿Le
motiva que le exijan?
Asghar
es un director muy exigente, sí, y a la vez muy delicado y meticuloso a la hora
de tratar a los actores y al equipo. Pero si no le gusta lo que ve, si no se lo
cree, te lo dice con todas las letras. Claro, eso al principio nos pilló
desprevenidos, porque era una honestidad brutal, a veces nos soltaba verdades
que nos dejaban de piedra (risas). Pero después hace que confíes más en su
palabra y en su perspectiva.
Desde
fuera parece que atraviesa un momento profesional apoteósico, ¿cómo se encuentra
usted?
Puede
ser que desde fuera haya rachas más llamativas, pero desde dentro todo se vive
de una forma muy diferente. Yo tengo recuerdos de temporadas en las que me
sentía muy plena porque había hecho una película pequeñita que me había llenado
muchísimo y había aprendido con ella. Desde que empecé con 15 ó 16 años siempre
he vivido cada proyecto como si fuera el primero. A lo largo del tiempo he
adquirido experiencia, es verdad, pero en este trabajo, es siempre como si
fueras nuevo. Yo eso lo vivo como algo positivo. Cuando hice mis dos primeras
películas pensé: y ahora qué, que alguien me cuente cuál el plan (risas). Y eso
siempre se queda ahí, esa inseguridad sana de qué vendrá después.
¿Qué
ha de tener un proyecto para que se lance sin pensárselo?
En
realidad, que un actor haga algo nuevo en su carrera, que encuentre unos
personajes adecuados, depende siempre de que alguien haya pensado en él para
hacerlo. Y por eso siempre he estado agradecida a las personas que me han
ayudado a configurar mi carrera. Yo siempre busco retarme a mí misma, buscar
cosas diferentes y variadas, pero a veces se encuentran y a veces no. Por
ejemplo, estuve a punto de trabajar con Lars Von Trier, pero estaba embarazada.
Me encantan los directores que tienen un mundo raruno.
Hacer
de Donatella Versace era un riesgo, y salió con matrícula de honor. ¿Cómo se
enfrentó a ese personaje?
Cuando
me lo propusieron me quedé en shock. Pero al mismo tiempo me fascinaba la idea.
Solo me atreví a aceptarlo cuando llamé a Donatella. Ella no formaba parte del
desarrollo de la serie ni estaba involucrada de ninguna manera, pero me dijo:
“Si alguien lo tiene que hacer, prefiero que seas tú”. Confiaba en mí y no
podía defraudarla, así que puse todo mi cariño y respeto en el personaje.
Estuve muchos meses preparándolo y disfruté muchísimo. Cuando terminé, me dio
pena desprenderme de él, y eso no siempre pasa.
Desde
hace bastantes años, sea mejor o peor la película en la que participa, siempre
se destaca su trabajo. ¿En algún momento se tomó mal alguna crítica negativa al
principio de su carrera? ¿Le sirvieron de algo?
Las
críticas negativas te ayudan a seguir creciendo. Pero es verdad que cuando eres
muy jovencito pueden resultar devastadoras. Tienes que pasar por esa etapa para
saber relativizar: ni las buenas son tan buenas, ni las malas tan malas. Pero
eso se aprende con el tiempo y la distancia. En mi caso, al principio de mi
carrera, las críticas me ayudaron a tomar elecciones más recapacitadas. Y
aprendí una lección primordial: Nunca puedes hacer una película pensando en el
resultado. Hay que tirarse a la piscina, probar cosas, no tener miedo a
equivocarte. No puedes pensar en el qué dirán porque es algo que frena mucho, e
interpretar es un proceso vivo.
Si
‘Todos lo saben’ saliera elegida sería su tercera vez en la categoría de mejor
película extranjera, con ‘Belle Epoque’ y ‘Todo sobre mi madre’. ¿Cómo vivió
esas experiencias en el pasado y cómo lo viviría ahora con todo su bagaje en
Hollywood?
Las
primeras veces fueron mágicas. Lo que viví con mis compañeros de ‘Belle
Epoque’, con los que estaba tan unida, no se me olvidará jamás. Nos sentaron a
todos en el gallinero y gritábamos sin parar cada vez que alguien salía al
escenario. Y además, ganamos. Imagina qué ilusión. Con ‘Todo sobre mi madre’,
poder darle en Oscar a Almodóvar junto a Antonio Banderas fue increíble. Sería
bonito que esta fuera la tercera vez, pero eso está en manos de los académicos.
Lo viviría con la misma ilusión e intensidad, eso seguro.
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